项目品牌：teamLab

项目产品：未来游乐园

项目名称：teamLab未来游乐园

项目日期：2018年05月18日-2018年10月21日

项目地点：武汉 武汉M+购物中心户外广场

项目内容：展出“涂鸦自然 - 山脉与山谷”等9件作品，现场作品点这里

teamLab

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teamLab Kids主席松本明耐先生，是一位沟通极为友善的“制作人”。

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项目的开发不是灵光一现

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在谈及teamLab在开发项目时，是否会考虑C端需求的问题时，松本先生很坚决的说，“不会”。每一个teamLab作品都是从内部原生出来，松本先生说自己的孩子年纪不大，也对科技产品感兴趣，会在科技产品上面“点”，“如何让孩子在科技时代不孤单”“让更多小朋友参与到互动中”，正因为此，teamLab开发了如此多的互动项目

所有的项目都不是灵光一现的判断，而是团队经过事先调查反复讨论才有的项目。没有“突如其来灵感”一说，更多的是说需求本来就是存在的，经过反复调查，挖掘出需求，用最大的能力将需求体现在艺术作品中。

（单一）作品的研发周期都在一年左右，公司的分工极其细致，每一个部分都有自己的工作内容，并相互配合，一个完整的作品也需要20-25人的共同完成。

teamLab内部分工极为细致，有数学家，有做程序（员）的，有做设计的，有做原画的，还有做建筑的，每个人都有自己专属工作内容。teamLab在日本有500人之众，汇集了各个方面的顶尖人才。

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这些互动都是给小孩子做的么

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松本先生说，其实你在现场看到很多大人都会开心的进行互动，并且很愿意参与其中。

获取快乐的权利，每个人都一样。

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互动感和参与感，是teamLab作品的优势，以往的美术馆艺术馆人不要多越少越能够体会作品；而teamLab的作品人越多，作品呈现的多样性和不确定性越明显。分享，也是互动和参与带来的结果导向。参与感的重要性分享，将之前美术馆嫌弃的高出席量，转化为更强的互动性，这是对艺术体验的一种“革新”，也是未来艺术发展的方向。

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希望通过teamLab这种分享式的观赏乐趣，可以成为对他人存在的一种认可，通过teamLab作品获得这样的感受，才使松本先生感到快乐。

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松本先生提到了去年在深圳的展览获得了巨大成功，teamLab 2017年深圳的展，是绽放文创的作品。

绽放文创

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绽放文创在2017年为teamLab做了深圳现场的落地，而2017年的teamLab北京却是佩斯艺术中心完成的落地与运营。

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无疑，绽放文创为teamLab的运营是十分成功的。

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绽放文创已在深圳打造和主办“文艺生活地标”绽放花园、打破深圳艺术展记录的“teamLab舞动艺术展&未来游乐园”、全球第二家“花舞印象ArtbyteamLab”艺术感官餐厅等项目，也将“神秘敦煌”文化展带到深圳、绽放花园带到了成都。此外，4月25-27日，绽放文创投资举办的首届ArtChengdu国际当代艺术博览会也同时在成都亮相。

36氪：您两年前就把 teamLab 引入中国，当时它还没这么大影响力，您为什么看好这种形式？

杨钜泽：我自己是室内设计、景观设计出身，全球的展都会追着看，当时就发现他们很不一样。很多艺术创作带有批判性，高冷得让观看者有点格格不入、欣赏不来，这样的作品，社会价值在哪呢？

但 teamLab 和他们完全不一样！它把艺术、科技、生活、互动体验和娱乐结合的很好，这个展让人互动、关心身边的人、参与的人越多越有趣，它把对自然的理解，融合进了作品里，参与者不仅能触碰改变作品，当场的绘画也成为整个大作品的一部分，很适合中国现在消费升级、体验式消费的需求。

我觉得线下娱乐升级、体验式消费是个趋势，除了看展，我们在深圳也落地了绽放花园（集合互动艺术、音乐剧、舞台剧和餐饮休闲的艺术商业体）、teamLab 餐厅，今年我们还有更多类似的艺术商业体落地。

36氪：此次武汉的展，每天能接待多少人，票房收益有预期么？

杨钜泽：这个展客单价 150 元左右，早鸟票价格更低。平均观看停留时长在 1.5-2 小时，高峰能同时容纳 300-400 人，达到上限我们就限流。预计每天能有 2500-3000 人观展，整个展期我们预计能有 50 万人次。（编者：委婉告诉我们票房预期7500万左右，要知道，一些国产电影票房也没这么高）

36氪：去年在深圳的展也预计 60 万人次，但最终 38 万次，你们复盘过么？

杨钜泽：主要是中国人的观展习惯还未形成，基本都去看电影，很少有人看展。再者，营销没跟上，去年落地在深圳，但冠名商是广州的，本地营销资源上有点吃亏。今年我们的冠名赞助商是东风标致，武汉是他们在中国大陆的大本营，营销方面会给很多资源支持。

而且，去年「企业包场」这个方案，给我们带来了很稳定的客流，今年会继续。B 端客户的留存，对我们之后的商业化也很重要。比如企业的发布会、团体活动等，也有体验空间的需求，未来在艺术商业体阶段，就是我们很重要的资源了。

36氪：您有没有想过自己研发类似的线下娱乐原创 IP？

杨钜泽：这个事很早我们就想清楚了，现阶段不做。我们的定位是做「全球著名文创 IP 的投资运营」，把全球顶级 IP 签过来，做中国的落地。

如果我们自己做原创 IP，首先，现有市场会被别家抢占；其次，成熟 IP 和线下优质点位、优质品牌之间才有议价权和合作空间，自己做一个新 IP ，成长期太慢，合作中完全没有议价权；而且原创能力方面，我们中国团队在美感、技术呈现上的确达不到 teamLab 的水平，但商业地产、消费者对这些产品有需求，我们打通渠道、做好本地化运营就好。

文字部分来自36kr媒体平台的茉小莉，

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